Los objetos que elegimos para rodearnos tienen más funciones que simplemente enfatizar el estatus de su usuario. Nos permiten expresarnos o hacer que lugares desconocidos nos resulten más familiares. Además, no se puede ignorar la satisfacción fundamental de poseer lo que uno considera "bonito" (y sé lo incómoda que es esa palabra para los diseñadores).

RAZONAMIENTO DEL CORAZÓN

Las emociones entran en juego cuando tenemos esta oportunidad —a veces exclusiva— de rodearnos de artículos cuidadosamente seleccionados. Seamos sinceros, compramos con emociones, y el presupuesto es una restricción incómoda: sosa y mundana, pero con un impacto tan significativo que puede moldear la realidad del mercado. Esos sentimientos por lo inanimado pueden clasificarse de muchas maneras, pero hoy propongo un eje que se extiende entre lo familiar y lo desconocido.

Por ejemplo, existen antigüedades y novedades, artesanías antiguas que se reconocen a simple vista y tecnologías modernas. Sin embargo, los grupos más numerosos son aquellos relacionados con experiencias vitales individuales: hay objetos que nos resultan familiares y otros que tienen la oportunidad de hacerlo. Pero ¿cómo reconocemos «nuestros» artículos entre cientos de similares? Esta distinción se convierte en un reto cuando estamos limitados por los efectos de la producción en masa, donde la repetibilidad y la excelencia en la fabricación son requisitos básicos.

IMPERFECCIÓN FAMILIAR

En tal situación, las imperfecciones acuden al rescate cuando nos rodean objetos idénticos e impecables. Según este artículo , se pueden dividir en los siguientes grupos: defectos que pueden resultar de las características del material, estar relacionados con la mano de obra (como efecto secundario de la producción o decisión del artesano) o ser consecuencia de la vida útil del artículo.

Entre el nicho de las pequeñas marcas, abundan las referencias a métodos y actividades de producción tradicionales para enfatizar la importancia de las imperfecciones o la aleatoriedad. La imperfección suele ser la firma o las características que el creador y el material imprimen al objeto creado. Ya sean muebles o cerámica, los artículos que provienen de talleres o fabricantes suelen tener un valor único para sus propietarios, simplemente porque son irrepetibles en algún pequeño detalle.

Ya estamos acostumbrados a algunas cicatrices en los objetos que usamos; la mayoría de nosotros quizá no reconozcamos las líneas de separación o los puntos de inyección, pero las hemos estado observando durante años gracias a los objetos de plástico. Sin embargo, estas marcas de producción en masa dejadas en una sola pieza rara vez son aceptables, ya que representan un defecto en lo que se supone que es perfecto debido a la limitación del factor humano en el proceso de producción. Se aplican reglas diferentes cuando se trata de materiales naturales y artesanías más tradicionales. Admiramos las huellas dactilares y las marcas de las herramientas en la cerámica artesanal, aceptamos la decisión del artesano de dejar nudos de madera en la mesa y no menospreciamos la elección de materiales porosos e irregulares. Este gusto por lo imperfecto nos abre a objetos únicos que se vuelven familiares mucho más rápido.

ENTRE LA ARTESANÍA Y LA TECNOLOGÍA MODERNA

Me resulta difícil ocultarlo: las visiones románticas de los talleres de carpintería sombríos, donde la materia se moldea únicamente con un cincel y una sierra japonesa, me atraen. Sin embargo, la artesanía contemporánea es un campo mucho más diverso, que se nutre por igual de la tradición y las tecnologías modernas.
Podríamos, por supuesto, sumarnos a la polémica humanística sobre si un mueble único fabricado con una máquina CNC es una obra de artesanía, pero permítanme citar una definición que, en mi opinión, describe con gran precisión la idea que subyace a este fenómeno: «La artesanía es cuánta atención, intención y amor se puede poner en un objeto». El resto son solo las herramientas de los creadores.

Para muchos destinatarios, la transición entre la artesanía y la supuesta alta tecnología parece reducible a ceros y unos: tenemos o utensilios de cocina de madera hechos en un taller rural tradicional o teléfonos inteligentes. Es una forma de ver el mundo, pero si sigues esta narrativa, te librarás de todas las hermosas escalas de grises.

Podemos comenzar la revisión de este espectro desde la artesanía entendida de forma "clásica". Tomemos como ejemplo la cerámica : generalmente, la calidad se debe al material tradicional y al trabajo hábil de un artesano. A pesar de miles de años de tradición y un universo de técnicas provenientes de diversas regiones del mundo, la creatividad humana ha aportado algo nuevo a este campo en las últimas décadas.

Mediante técnicas de impresión 3D, creadores como UAU y Olivier Van Herpt crean estructuras nuevas, hasta ahora desconocidas. Gracias al uso de materiales naturales, resultan bastante familiares. Podemos ver las capas individuales que forman el recipiente y, como resultado, podemos rastrear el movimiento de la máquina diseñada por un ser humano.

Fuente: BRAGI_EYEWEAR

Poco a poco, las huellas de las máquinas dejan de ser un efecto secundario de la búsqueda de la perfección y se convierten en un lenguaje más utilizado por los diseñadores para enfatizar el origen del objeto diseñado. La marca BRAGI_EYEWEAR lleva varios años fabricando monturas para gafas con tecnología SLA. Las finas capas visibles en su superficie son decoraciones, no un defecto. Studio Yonoh utiliza un escenario similar : los artículos para el hogar que ellos crean presentan una superficie agradablemente rugosa gracias a la técnica de impresión SLS. Es una característica del diseño, no una concesión. Al analizar las tendencias, podemos esperar la aparición de nuevas estrategias de producción, como la personalización masiva. Su consecuencia natural será una mayor presencia de la impresión 3D como herramienta para la creación de productos comercialmente viables.

Muchos diseñadores han disfrutado trabajando con la impresión 3D a lo largo de los años. Desde mi perspectiva, me gustaría añadir que observar las capas de la impresión puede ser sencillamente gratificante. Representa el viaje de la nada a la realidad, evocando nuevas emociones a través de los avances tecnológicos y el progreso como civilización de forma espontánea.

Anita Rogoża
Diseñadora e Investigadora