Este artículo es una transcripción del episodio n.º 3 de IDology, el podcast de diseño industrial de Mindsailors. Puedes ver el episodio completo en YouTube o escuchar la versión de audio en Spotify , Apple Podcasts o Google Podcasts .

En este episodio, Voytek Hołysz habla con Mikołaj Wiewióra, nuestro diseñador senior, sobre cómo es trabajar para diferentes industrias como diseñador y cuál es el aspecto más importante a tener en cuenta si quieres encajar bien en cada proyecto en el que te encuentres.

Voytek Hołysz: ¡Mikołaj! Hoy vamos a hablar sobre la versatilidad del diseño de productos. Eres diseñador industrial sénior aquí en Mindsailors . Sé que tienes mucha experiencia en diversas industrias y productos.

Nuestros clientes suelen acudir a nosotros con experiencia en su campo, con un producto o con su tecnología. Normalmente, son mucho más expertos en este campo específico que nosotros. ¿Te resulta difícil, como diseñador, pasar de un campo de especialización específico a otro?

Mikołaj Wiewióra: Como siempre, depende. Si el cliente ya ha pasado por el proceso de diseño industrial, le resulta bastante fácil retomarlo.

VH: ¿Te refieres entonces a si dicho cliente tiene experiencia trabajando con un equipo externo?

MW: Sí. Saben qué esperar de un servicio externo, como una empresa de diseño industrial. Pero, por lo general, cuando una empresa nos contacta, es su primer o segundo intento de diseñar un producto desde cero. Por lo tanto, normalmente no saben qué esperar. No saben qué resultados obtendrán después de trabajar en su producto.

VH: Entonces, se podría decir que se trata menos de experiencia en ingeniería o diseño y más de experiencia en el flujo de trabajo o en el proceso de desarrollo de un nuevo producto.

MW: Sí, porque al desarrollar un nuevo producto, cada marca o cada rama del mercado es casi la misma.

VH: ¿Está bien?

MW: Necesitamos saber qué queremos diseñar, para quién lo estamos diseñando y cuál es el presupuesto mínimo estimado para el proyecto y el producto final que entregaremos. Estos cuatro, o quizás cinco, factores son prácticamente los mismos en cada industria. Pero, por supuesto, hay pequeños detalles que los diferencian. Para estos diferentes proyectos, por ejemplo, en instrumentos o productos médicos, debemos considerar estándares para pruebas de laboratorio sofisticadas, etc. Por lo tanto, debemos incluir esto en el proceso para que el producto final cumpla con dichos estándares.

VH: Claro. Pero el proceso general de desarrollo del nuevo producto es, como dices, más o menos el mismo.

MW: Sí. Es más o menos lo mismo porque las tecnologías involucradas son similares. No hay una diferencia muy grande. La diferencia está al final del proceso.

VH: Supongo, dado que tengo mucha menos experiencia que tú en este sector, que cuando los clientes acuden a nosotros en busca de servicios, probablemente esperan encontrar una empresa con amplia experiencia en su nicho específico. ¿O deberían esos clientes, en particular los que mencionaste, que están trabajando en su primer o segundo producto y aún no tienen mucha experiencia con el proceso, esperar encontrar una empresa con amplia experiencia en diseño o una más especializada?

MW: Normalmente, las empresas consideran positivo tener un socio con la misma experiencia. Cuando querían diseñar, por ejemplo, un coche, recurrían a una empresa con amplia experiencia en el diseño de coches.

VH: Sí, claro.

MW: Pero la industria automovilística en realidad es un poco diferente porque tiene un campo de especialización mucho más estrecho, ya que un automóvil es esencialmente una colección de productos combinados en uno.

Como resultado, estas empresas normalmente sólo buscan este estilo o estilismo en empresas externas.

VH: Ah, vale. Simplifiquemos. ¿Qué pasa si una empresa quiere fabricar una tostadora? ¿Buscan empresas con experiencia en el diseño de tostadoras?

MW: Y fuiste directo al grano. Porque si solo queremos diseñar tostadoras, no es posible vivir ni obtener ganancias como empresa solo diseñando tostadoras.

VH: Sí. Y probablemente, si tuvieras que diseñar cien tostadoras a lo largo de tu carrera, la número cien sería exactamente igual a las cincuenta anteriores o algo completamente ajeno a las tostadoras.

MW: Quizás sí. Pero esto impulsa la creatividad porque, una vez que tienes diez tostadoras iguales, te aburres. Y empiezas a pensar en cómo podrían verse o funcionar de manera diferente.

VH: No solo la estética, ¿verdad? Porque nosotros también... Bueno, no sé si sería igual en el caso de las tostadoras, pero usar tecnologías que quizá no sean estándar en algunas industrias también es innovación, ¿verdad?

MW: Sí. Esto impulsa la innovación, y esos factores, como una nueva función o una funcionalidad mejorada, surgen de realizar diseños diferentes para distintas empresas.

VH: No sólo tienes una perspectiva más amplia o más espacio para tu creatividad como diseñador, sino que también tienes la capacidad como ingeniero de utilizar diferentes tecnologías.

MW: Sí, claro. A veces nos vemos obligados a recomendar una tecnología diferente. Porque la tecnología que recomendaríamos como primera opción para nuestro cliente podría no ser siempre suficiente, ya sea por razones económicas o cualquier otra que surja.

Por ejemplo, resulta que el cliente va a producir 1000 unidades al año. Y le recomendaríamos que fabricara de una forma más adecuada para cientos de miles. Nuestros planes cambian, y el proceso de diseño también. Por lo tanto, debemos buscar diferentes tecnologías para hacer realidad sus planes.

VH: Tengo la impresión de que lo primero que les viene a la mente a los clientes cuando piensan en trabajar con un estudio de diseño industrial como el nuestro no es necesariamente la parte tecnológica del diseño que acabas de mencionar, sino principalmente la estética, porque es algo visual. Cuando uno, no sé, busca en internet una firma de diseño industrial, el diseño exterior suele ser lo primero que se le viene a la mente, y de hecho, la mecánica y la ingeniería son más importantes que el estilo.

MW: Sí, hay un dicho que dice que la forma sigue a la función y la función sigue a la forma.

Pero sí, creo que hay espacio para el diseño en este ámbito. Hay un lugar para empresas como la nuestra; no solo ofrecemos estilo o diseño externo, sino también diseño interno, como diseño mecánico y electrónico. La idea de cómo el producto podría no solo verse, sino también funcionar y fabricarse.

VH: Supongo que todos los aspectos de tu trabajo se benefician de trabajar en diferentes industrias. Por ejemplo, puedes incorporar no solo tecnología de una industria, sino también estética o soluciones en el diseño exterior. Puedes tomar lo que hiciste para una industria y aplicarlo a otra.

MW: Es totalmente correcto, porque incorporamos elementos de un proyecto de diseño a otro. Ideas que tal vez nunca se materializarían en la industria en la que nos centramos se trasladan de otra industria, proyecto, idea o tecnología al producto que se beneficia de ellas. Mindsailors comenzó como una empresa que diseñaba cientos de memorias USB.

VH: ¡Está bien, no lo sabía!

MW: Empezamos diseñando un solo tipo de producto. Pero fue un esfuerzo conjunto. Mindsailors era un estudio de diseño interno para una empresa más grande. Por eso pudimos centrarnos en una escala tan pequeña para ese producto.

VH: Ustedes eran expertos en un campo estrecho y específico de las memorias USB.

MW: Sí. Básicamente, recibimos premios impresionantes porque éramos expertos en la fabricación de memorias USB. Pero después, Mindsailors se transformó en un estudio de diseño externo, una empresa independiente. Y entonces diseñamos Dice Plus. No tenía nada que ver con las memorias USB, salvo su tamaño. Y este pequeño mundo de la electrónica que conocíamos de las memorias USB se integró en un producto de hardware para juegos, una plataforma. Así que ideas como conectar mecánicamente pequeñas bisagras o puertos pequeños, o agrupar una gran cantidad de dispositivos electrónicos en un volumen realmente pequeño, no habrían sido posibles sin nuestra experiencia en memorias USB.

VH: Tal vez alguien que diseñó la nueva PlayStation también empezó con pen drives.

MW: Quizás. ¿O quizás con ser pescador?

VH: ¡Sí! ¿Tienes una industria favorita? Puede que no sea tu industria preferida, pero ¿te gusta trabajar en productos de esa industria?

MW: Sí. Me gusta diseñar dispositivos médicos.

VH: Anteriormente mencionó la industria médica, con sus estrictas regulaciones de seguridad y pasos adicionales en el proceso de desarrollo.

MW: Sí. Sin embargo, cuando se trata de la certificación que estos productos deben cumplir, suele estar casi al final del proyecto. Por lo tanto, el cliente suele tener su propio equipo que trabaja al 100% solo en la certificación, porque es así de difícil. Es difícil. Pero diseñar un producto en el ámbito médico me da más satisfacción como diseñador porque sé que voy a diseñar un producto que ayudará a las personas, mejorará sus vidas o su salud.

VH: Entonces, ¿tu favorito no es por el proceso más complejo, sino por el significado y la función del producto?

MW: Sí, es mucho más satisfactorio entregar un producto que beneficiará a una persona que uno que será inútil para un millón.

VH: De acuerdo. Tenemos muchos diseños en nuestro portafolio, provenientes de casi todos los sectores. ¿Cada ingeniero o diseñador de nuestro equipo tiene experiencia en su propio sector, o cómo funciona con cada miembro del equipo?

MW: Es una pregunta bastante difícil de responder.

VH: Está bien.

MW: Porque reunir a estas personas en un equipo es un proceso bastante sofisticado y laborioso. Una vez que te adentras en la industria del diseño industrial, debes olvidarte de ser un experto en un campo específico. Debes abrir los ojos y la mente para aprender cosas cada día que antes nunca imaginaste.

Lo que tenemos en común es nuestra mente abierta y un gran entusiasmo por aprender cosas nuevas. Este es un punto de partida para un diseñador industrial.

VH: Pero estoy seguro de que hay algo en lo que podrías decir que eres específicamente bueno, o que tu especialidad es algo específico.

MW: Sí, porque cada uno de nosotros en el equipo tiene sus propias fortalezas. Cuando conoces a las personas, sabes que tienen fortalezas y debilidades, y tratamos de potenciarlas mientras trabajamos juntos en las debilidades. Por ejemplo, a algunas personas no se les da bien dibujar. No hace falta ser un buen dibujante para ser un buen diseñador.

VH: Está bien.

MW: Contamos con expertos con un enfoque más humanista . Pueden plantear preguntas complejas que nos permitan comprender mejor el proyecto, ya que debemos formularlas y conocer las respuestas.

Entonces, si fuéramos técnicos y solo esperáramos una lista de tareas por hacer, haríamos esto. Sin embargo, no estoy seguro de que este producto cumpla con los requisitos iniciales del cliente.

VH: ¿Quieres decir que algunos son más técnicos y les gusta calcular y analizar datos e información, mientras que otros tienen un enfoque más artístico? ¿Buscan soluciones en la forma, el material o qué?

MW: Cada uno de ellos. Hay un término muy bonito para ello. Es un enfoque holístico porque tomamos todas las pequeñas piezas del campo cercano del sujeto de diseño y las ideas distantes que tal vez nunca lleguen a la mente.

VH: Bueno. Se trata de tener una perspectiva amplia.

MW: Sí. Se trata de una perspectiva más amplia. Claro que, como tenemos proyectos en distintas etapas, a veces tenemos que cambiar a campos menos especializados, y quienes son buenos en investigación, por ejemplo, tienen que pasar a la fase conceptual o a la fase más mecánica. Pero, por supuesto, cuentan con la ayuda de colegas con más experiencia.

VH: Dijiste que la industria médica es tu favorita. ¿Hay alguna industria que te resulte más desafiante cada vez que la conoces?

MW: Creo que cada proyecto es un reto, como debe ser, pero la industria más desafiante para mí es la de maquinaria industrial.

VH: Está bien. ¿Por qué?

MW: Debido a nuestras limitaciones. Normalmente, al diseñar maquinaria industrial, tenemos que diseñar otro objeto rectangular.

VH: Está bien. ¿Porque el factor de forma es similar?

MW: Exactamente. Construir una máquina única que represente los conceptos e ideas de la marca para la que diseñamos es todo un reto. Tenemos que pensar en cómo romper este rectángulo. En esencia, el 90 % de los diseños tienen forma rectangular.

¿Cómo dividirlo en una forma que parezca menos rectangular pero que aún conserve su funcionalidad?

VH: ¿Y los costos de producción, probablemente?

MW: Sí, la funcionalidad es sencilla, pero los costes de fabricación son considerables en este campo. Creo que es uno de los aspectos más importantes, ya que en esta industria los márgenes no son tan altos, ya que hay que invertir mucho dinero en la fabricación de estos productos para que la gente pueda comprarlos. Suelen ser productos de alta resistencia. No tienen que ser bonitos. Tienen que ser estables, robustos y versátiles.

VH: Y eso es lo que necesitan proyectar con su apariencia. Que son robustos; que son estables; que son poderosos.

MW: Sí. Pero tengo una anécdota sobre la importancia del diseño. Estábamos visitando a uno de nuestros contratistas.

No eran nuestros clientes porque no fabricaban las máquinas; las usaban. Pero como ejemplo de cómo el diseño puede mejorar su negocio, analizamos sus antiguas instalaciones y las nuevas.

VH: ¿Pudiste ver ambos?

MW: Sí. Pudimos ver ambos porque acaban de inaugurar su nueva planta de fabricación con máquinas completamente nuevas que parecían realmente muy caras.

Y lo hicieron, de hecho. Pero lo curioso es que trajeron nuevos clientes a su empresa y pudieron cotizar proyectos con un margen dos veces mayor al mostrarles sus nuevas instalaciones que al mostrarles las antiguas.

VH: ¿Estaban como probando a sus clientes?

MW: Sí. Estaban haciendo pruebas.

VH: ¿Y comprobar qué precios pueden conseguir al mostrar las instalaciones antiguas y las nuevas?

MW: Y pudieron invertir el doble de margen en proyectos similares con alcances de trabajo similares.

VH: ¿Sólo por la apariencia?

MW: Sólo basándome en el aspecto de la instalación.

VH: Sí, es un dato curioso. Es interesante.

MW: Esto nos enseñó algo.

VH: Sí. Hemos asistido a algunas ferias comerciales este año en Europa y Estados Unidos, y un par de ellas eran exposiciones de distintos tipos de maquinaria industrial.

Y cuando hablamos con empresas que ya habían invertido en diseños atractivos para sus máquinas, eso fue exactamente lo que dijeron. Eso es todo; impulsa los márgenes y proyecta una imagen que hace que la marca sea más accesible o confiable. Quizás confiable sea la palabra correcta. Dijiste que esas máquinas deben demostrar que son robustas, fuertes, que no se romperán y que funcionarán durante mucho tiempo, ¿verdad? MW: Sí. Y por eso, cuando queremos causar una buena impresión, usamos traje, no camiseta.

VH: Bien, volvamos a trabajar con diferentes industrias. No en el sentido de industrias en sí, sino en el sentido de trabajar con ingenieros y los propios clientes. Como dijimos, son expertos en sus campos. Supongo que trabajar con una empresa que, por ejemplo, desarrolla un producto que se centra más en el aspecto técnico y menos en el diseño exterior, por ejemplo, supongo que trabajar con un cliente así con un ingeniero en ese aspecto es una experiencia o un proceso diferente a hablar con alguien que necesita un producto de consumo, cuyas ventas se ven afectadas en gran medida por el diseño exterior. Por lo tanto, se centran mucho en el aspecto del producto. ¿Dirías que son el mismo cliente? ¿Es el mismo flujo de trabajo? ¿O también te especializas en trabajar no solo con una industria y un tipo de producto, sino también con un tipo de cliente?

MW: No nos sentimos cómodos trabajando solo con los clientes con los que queremos trabajar. Pero lo estamos intentando, y creo que podemos trabajar con una variedad de clientes. Es más fácil trabajar con clientes familiarizados con el diseño industrial.

Ya saben que el diseño lleva tiempo, como cualquier otro aspecto del desarrollo de un nuevo producto. Lleva tiempo. Y tenemos clientes que aún no lo entienden.

VH: Entonces, no dirías que esos clientes difieren, uno siendo súper técnico y el otro, digamos, artístico, creativo o lo que sea. Pero difieren más en si pasaron por el proceso antes o no. Trabajar con uno u otro es esencialmente lo mismo si lo hicieron.

MW: Sí. Pero la diferencia radica en que la empresa nos aborda desde una perspectiva distinta. Cuando nos aborda desde la perspectiva de ingenieros o personas que tienen un problema técnico o de ingeniería que resolver, el enfoque es totalmente distinto al de trabajar con profesionales del marketing.

VH: ¿Entonces estás diciendo que es diferente cuando trabajas con una persona de un departamento de NPD que con una persona de un departamento de marketing, básicamente porque están buscando cosas diferentes?

MW: Sí. Cuando el equipo de marketing se acerca a nosotros, busca algo atractivo y atractivo, algo que evoque emociones en nuestros clientes, o, mejor dicho, en los suyos. Se centran más en cómo sus clientes podrían percibir este producto. La diferencia radica en que el equipo de marketing no juzga el proyecto; sus clientes sí.

Este proceso es un poco más difícil en términos de hacer un diseño o un estilo que sea agradable para sus clientes, o si el "factor sorpresa", como solemos llamarlo, es grande o pequeño, pero aún así, para los clientes de nuestro cliente.

Y cuando hablamos con la parte técnica de la empresa, como el desarrollo de nuevos productos o I+D, los requisitos de ingeniería normalmente están más del lado de los costes de fabricación, por lo que quieren mantener los costes lo más bajos posible sin dejar de tener un diseño lo suficientemente bueno.

¡No es el diseño más atractivo! Quieren un buen diseño con costos de fabricación razonables, y la diferencia radica en que la dificultad radica en diferentes aspectos. Cuando tenemos que hacer algo audaz, suele ser más costoso.

No quiere decir que sea más caro que la competencia, sino que es más caro que el producto que ya está en el mercado, que fabrica la empresa.

Los costos de producción casi siempre arruinan un buen diseño. Para hacer algo más barato, hay que utilizar tecnologías más baratas para fabricarlo o ensamblarlo.

Así, el producto final parece más barato. Por eso no es posible tener un producto que parezca caro, pero sea barato de fabricar.

VH: Sí. Pero supongo, como dijiste, que no necesariamente tiene que tener una apariencia determinada. Así que los productos de consumo a veces necesitan ese factor sorpresa que mencionaste. La maquinaria industrial debe tener una apariencia sólida y robusta, y no ser demasiado cara de fabricar para mantenerse a la par de la competencia. Y, supongo, ¿hay algunas industrias en las que basta con parecer barato?

MW: Sí, definitivamente. Sí. No se centran tanto en la estética, pero, por supuesto, todavía hay espacio para el diseño industrial al pensar en productos que parezcan y sean económicos.

Porque el ejemplo perfecto de un diseño barato o de un diseño barato en fabricación es Ikea, por ejemplo. Se esfuerzan o llevan a cabo investigaciones exhaustivas y ensayos y errores para hacer que el producto sea barato pero que a la vez tenga buena apariencia.

Pero tampoco es tan fácil. Reducir estos costes al nivel de Ikea, por ejemplo, es simplemente una cuestión de cantidad.

VH: Sí. Gracias a la producción en masa, el precio unitario puede ser menor.

MW: Pueden permitirse invertir cientos de millones de dólares en el desarrollo de una línea de producción.

Al final será lo suficientemente barato para que todos podamos permitírnoslo, pero podemos permitírnoslo porque se produce en masa.

VH: A veces, supongo, sobre todo para las empresas que están desarrollando un nuevo producto y esta es su primera experiencia, ven algo barato en el mercado. Así que probablemente asumen que también deberían poder hacerlo barato si recurren a una empresa de diseño, ¿verdad?

MW: Sí. Y esa es una suposición errónea porque han olvidado que detrás de estos productos baratos hay una gran marca que gasta mucho dinero en marketing y en eficiencia de producción, porque cuando producen, lo hacen eficientemente.

Como empresa pequeña o fabricante que se encuentra en las primeras etapas de la creación de un producto, no se puede esperar competir en precio. Hay que competir con valores diferentes. Hay que competir no solo con la funcionalidad, sino también con aspectos tan importantes como la reparabilidad, ya que, por supuesto, a veces la producción en masa da lugar a productos de un solo uso. Y hoy en día, contar con productos que se puedan reparar o reacondicionar es importante no solo para el medio ambiente, sino también para las personas.

Para que los productos puedan tener una segunda o tercera vida. Si trabajas con estos valores, un estudio de diseño industrial puede ayudarte y podrás alcanzar el éxito. Claro que el éxito a pequeña escala es más fácil de medir, porque no puedes comparar tu producto con gigantes como Ikea, no sé, Decathlon o similares, porque no puedes competir en precio.

VH: Claro. Eso debe ser difícil de entender para los empresarios novatos.

MW: Sí. Cuando empiezas tu negocio o planeas empezarlo, crees que puedes vender tu producto más barato que la competencia. ¡No te preparaste bien!

Podemos ayudar, al menos con el desarrollo de productos. No podemos ayudar con el marketing, ya que es un área de especialización diferente.

VH: Al trabajar con clientes de diferentes industrias, algunos productos llegaron al mercado y otros, naturalmente, no. Trabajar en esos diferentes procesos de fabricación —es decir, saber cómo se fabricará un producto, por qué tipo de empresa o qué tipo de herramientas se utilizarán—, ¿amplió también su perspectiva al trabajar con diferentes clientes? ¿Comprender el proceso de fabricación de maquinaria industrial facilita el diseño de un dispositivo médico, en particular uno portátil?

MW: A veces, en pequeños detalles, sí, porque conocemos diferentes tecnologías. Por ejemplo, hace cinco años, la impresión 3D era muy visible en el mundo, y podías tener una impresora 3D en casa y crear prototipos de lo que quisieras.

Hace cinco o siete años, algo cambió en el ámbito de la fabricación con la impresión 3D. Hace unos años, la impresión 3D se consideraba solo una tecnología de prototipos. Hoy en día, esta tecnología se ha implementado en la producción en masa. Sin embargo, estos son pequeños detalles o elementos que pueden fabricarse de diferentes maneras, por ejemplo, mediante moldeo por inyección, fundición al vacío o cualquier otro método.

Pero imprimir estas piezas en 3D es más económico. Por ello, solemos utilizar tecnologías de maquinaria industrial en la electrónica de consumo. Por ejemplo, podemos imprimir en 3D una pieza invisible, pero personalizable. Incluso en la producción en masa, todas se pueden personalizar.

Y se puede hacer mediante moldeo por inyección, pero es caro. Más caro que imprimir estas piezas individuales en 3D. Sobre todo cuando no son visibles para el usuario.

Así que, por ejemplo, no te importa el tratamiento de la superficie. Porque aún estamos —y esto es algo que debe cambiar en nuestra percepción del buen diseño—, aunque está sucediendo lentamente y no a la escala que me gustaría, que la impresión 3D y el acabado de superficies, así como nuestra percepción de la calidad de las superficies, deberían cambiar. Esto se debe a que la impresión 3D no produce la misma calidad de superficie que el moldeo por inyección. Simplemente no es posible.

Pero esto no significa que este producto no le sea útil. Suele funcionar igual o mejor que la pieza moldeada por inyección, ya que se fabrica sin el costoso equipo de herramientas de gran tamaño. Y cuando no funciona, necesita un lugar donde guardarlo.

VH: Dijiste antes que la impresión 3D sigue siendo una solución industrial y una tecnología relativamente nueva. Y produce un tipo de superficie diferente. Se trata de diferentes etapas de madurez de la tecnología, de conocer o acostumbrarse a la estructura de la superficie. Quizás esto también requiera tiempo.

MW: Necesita tiempo. Se está integrando en nuestra realidad, ya que algunos diseñadores se centran únicamente en la impresión 3D. Y exhiben sus objetos impresos en 3D. Estos acabados superficiales únicos se producen mediante la impresión 3D, ya que esta tiene su propia apariencia de capas. Pero creo que esto cambiará en el futuro. Ya no es necesario seguir imprimiendo capa por capa.

VH: Así que las tecnologías y otros aspectos que has mencionado antes —el conocimiento sobre los diferentes materiales utilizados en distintas industrias— también podrían, según tu experiencia, utilizarse de forma no estándar. Algo podría ser estándar en esta industria y tú podrías usarlo como innovación en otra.

MW: Sí. Porque, en mi opinión, innovar hoy en día no implica crear algo completamente nuevo.

VH: ¡Sí, ya hemos inventado demasiadas cosas!

MW: Creo que esos tiempos ya pasaron. Quizás regresen. Quizás regresen con cambios en algunos principios básicos de la física, por ejemplo.

Dado que la física que conocemos ha estado presente en nuestras mentes durante más de cien años, no podemos extraer más de ella. Por eso, por supuesto, tenemos la física cuántica, que profundiza en escalas más pequeñas para beneficiarnos. Incluso las CPU actuales se benefician de la física cuántica.

VH: ¿Qué es lo innovador hoy en día, en tu opinión?

MW: En mi opinión, innovar hoy en día se trata de fusionar ideas. Se trata de traer una idea de otra industria, traer una segunda idea de una industria totalmente distinta y combinar estas ideas con la tercera para que, con estos cambios, puedas mejorar un mercado pequeño o una pequeña rama de un área en la que te centras.

VH: Me gustaría volver a cuando hablamos de trabajar con diferentes tipos de clientes: los técnicos y los artísticos, el departamento de NPD y el departamento de marketing.

Y hablando de eso, ¿qué tan importante es para un ingeniero, diseñador industrial o cualquier diseñador poder comunicarse con quienes hablan un idioma diferente? Porque imagino que, tanto para ingenieros como para artistas, trabajas en industrias diferentes con diferentes tipos de personas. Así que quería hablar sobre la comunicación y cómo comunicarse con esos clientes.

MW: De acuerdo. La pregunta se centra más en la experiencia general que se obtiene como especialista, como profesional. Soy diseñador industrial, pero al principio de mi carrera no era diseñador industrial; era más técnico. Era constructor. Ayudaba a los vendedores a vender productos.

Y lo que he descubierto durante este tiempo es que la comunicación es el aspecto más importante de cualquier trabajador profesional.

Porque si no puedes comunicarte eficazmente con tu equipo o cliente, no obtendrás los resultados esperados. Tu pregunta es fundamental, y la respuesta es que la comunicación es lo más importante.

VH: ¿Comunicarse eficazmente en nuestro equipo también implica que algunos se sientan mejor comunicándose con los ingenieros técnicos y otros con los ingenieros de marketing? ¿Se trata también de tener una industria o tipo de proyecto preferido?

MW: Sí, claro que sí. ¡No nos especializamos en hablar con la gente! Pero tenemos que ser...

VH: ¡Pero maldita sea, tenemos que hacerlo!

MW: Sí. Bromas aparte, la comunicación es una herramienta en manos de todo diseñador o vendedor. Por eso, cuando hablamos con los departamentos de marketing, solemos hablar con el desarrollador de negocios. El departamento de desarrollo de negocios de nuestra empresa se encarga de contactar con estos clientes, pero cuando la conversación se centra en un tema más específico o técnico, el departamento de desarrollo de negocios solicita ayuda.

No pueden responder a estas preguntas, que probablemente todos los diseñadores que tenemos sí podemos responder. Pero en cuanto a la industria específica, me especializo más en diseño de superficies. Por eso, recurro a ellas cuando queremos revestir algo con más estilo, cuando estas superficies simplemente necesitan estar impecables o cuando necesitamos hacer un molde. En cuanto al diseño de superficies, hablamos de diferentes aspectos. La chapa metálica también es algo en lo que uno puede convertirse en experto. Nuestros clientes consultan a alguien de nuestra firma según su experiencia.

VH: Porque tienen un lenguaje más común y se entienden mejor.

MW: Sí. Se entienden. Pueden operar a un nivel de comunicación diferente. Este nivel es más técnico. Creo que nosotros, como diseñadores, podemos hablar con todos sobre el panorama general de cada tecnología o de cada estilo de diseño, por ejemplo.

Tenemos la mente abierta, pero cuando se trata del aspecto técnico del proyecto, tenemos que contar con el chico más experimentado de nuestro equipo para que nos ayude con ese tema o pregunta específica.

VH: Sí. Mi experiencia previa también fue en la industria creativa, pero no en diseño industrial, y a la hora de trabajar con clientes, mi perspectiva siempre fue que, por muy bien que hagas el trabajo, si fallas en la comunicación con el cliente, el proyecto estará muerto.

Puedes ser puntual y hacer un buen proyecto, pero si no logras conectar con el cliente, entrarás en una espiral de discusiones sobre detalles que quizá no sean importantes o tengan una solución muy simple. Siempre he pensado que la comunicación, como dijiste, y estoy de acuerdo contigo, es la base de cualquier trabajo creativo.

MW: Estoy de acuerdo. Si no logras comunicarte eficazmente, no podrás vender. No en términos de dinero; no venderás tu idea.

VH: Y esto es importante para un diseñador. Porque puedes estar tan enamorado de tu idea, puede que tengas buenos argumentos para afirmar que es la mejor solución posible en este momento, pero si no la comunicas, como dijiste, de la manera correcta, alguien del otro lado podría pensar que no me gusta esta persona. Tampoco me va a gustar su diseño.

MW: Sí. Es posible. Es posible, pero hay algo que se deriva de tu frase, porque cuando nosotros, como diseñadores, nos enamoramos de nuestro proyecto, es una predicción catastrófica.

No debes enamorarte de tu proyecto. Sé que solemos querer a nuestros "bebés". Es nuestro trabajo creativo. Es nuestro tiempo, es parte de nuestra vida. Tengo mis favoritos, pero no me enamoré de todos.

VH: Sí. No va a funcionar bien con YouTube, pero en mi anterior empresa decíamos que hay que aprender a "matar a los bebés".

MW: Algo así, sí. Hay que ser lo más objetivo posible. Claro, con ciertas limitaciones.

Aun así, debes vender esta idea, tu concepto, proyecto o pequeña obra que has contribuido a este proyecto más grande. Quizás deberías venderlo como si te encantara, pero no puedes enamorarte de él.

VH: Ah, amor falso...

MW: Podría ocurrir algo después de la presentación de la idea que la arruinara por completo. Como cuando el cliente dice: "Está bien, es buena, pero no me gusta".

¿Qué haces con él? Cuando tienes más experiencia, preguntas y no das nada por sentado. Simplemente preguntas. ¿Por qué no te gusta? ¿Quizás nos hemos perdido algo? A veces, algo que no se expresa con claridad está justo después de esta oración, y si no preguntas, no obtendrás esta respuesta simple.

Por ejemplo, alguien dice: «No me gusta este color». Pero si fuera negro o, no sé, grisáceo, estaría bien. A veces, esos pequeños detalles arruinan el diseño desde tu perspectiva, pero el cliente tiene la suya.

VH: ¿Crees que tu equipo podría diseñar para cualquier industria?

MW: Sí, creo que sí. Cuando tenemos un buen equipo del lado del cliente o cuando nuestro cliente tiene un equipo de mente abierta y él y este equipo quieren entregar algo bueno o algo mejor de lo que ya tienen.

VH: Y lo ideal es que tengan experiencia previa en diseño.

MW: No podemos diseñar en el vacío. Tenemos que diseñar con la gente y para la gente. Y creo que si cumplimos estos criterios, podemos crear un producto para cualquier marca o mercado.

VH: Genial. Muchas gracias por la charla de hoy. Creo que hemos tocado muchos temas interesantes. ¡Hasta la próxima!

MW: Hasta la próxima, gracias.

 

Mikołaj Wiewióra es diseñador sénior en Mindsailors. Cuenta con una amplia experiencia liderando equipos de diseñadores e ingenieros en todas las etapas del proceso de diseño.

 

 

 

 

 

 

Voytek Holysz es el director de operaciones de Mindsailors y cuenta con 15 años de experiencia en la gestión de empresas de servicios B2B creativos, marketing, ventas y producción de vídeos.